Incontro a cura di Livio Sacchi, Maurizio Unali

Facoltà di Architettura di Pescara
Martedì 27 Aprile 2010
dalle ore 10.30 alle 12.30
Aula rossa

Il passaggio dalla società industriale alla società dell’informazione ha portato con se profonde trasformazioni, anche per quanto riguarda l’architettura e il modo di lavorare degli architetti. La presenza sempre più massiccia dell’informatica e l’affermazione di nuovi modi di produzione rendono necessari un profondo ripensamento e nuovi tipi di approccio che diano conto di questi cambiamenti attraverso l’esplorazione di un’idea di architettura basata sulla soggettività, la comunicazione, la complessità. Sottolineando i momenti di crisi e i catalizzatori di questo processo e mettendo a fuoco gli sforzi della ricerca architettonica e dei suoi protagonisti per affrontare i continui mutamenti dell’ultimo secolo, il libro illustra le tappe fondamentali del lungo percorso dal Bauhaus alla rivoluzione informatica

Antonino Saggio, architetto, è professore di Progettazione architettonica e urbana nella Facoltà di Architettura “Ludovico Quaroni” della Sapienza di Roma e insegna al Dottorato in Architettura – Teorie e progetto

http://www.arc1.uniroma1.it/saggio/

men at work …

invitiamo i nostri lettori a riflettere su alcune considerazioni tratte dal rapporto annuale CENSIS 2009:
«In bilico tra digital divide e press divide. Gli italiani che nel 2009 hanno superato la soglia del digital divide sono il 48,7% del totale, comprendendo anche quanti hanno un rapporto occasionale con la rete: molto meglio del 29% del 2006, ma sempre meno della metà della popolazione complessiva. Il secondo campanello d’allarme riguarda il ruolo sempre più marginale dei media a stampa, fenomeno che si può indicare come press divide. Le persone estranee all’uso dei mezzi a stampa sono aumentate dal 33,9% del 2006 al 39,3% nel 2009 (+5,4%). Quindi, più della metà della popolazione italiana si colloca al di sotto della soglia del digital divide, più di un terzo al di sotto della soglia del press divide, più di un quarto non conosce alternative alla televisione».
Cfr. http://http://www.censis.it//

Corso d’eccellenza per dottorandi con mostra e conferenza pubblica
Torino, Castello del Valentino, 30 Settembre – 01-02 Ottobre 2009
a cura di Anna Marotta (Facoltà II di Architettura del Politecnico di Torino)

WORKSHOP
a cura di Livio Sacchi e Maurizio Unali (Università degli Studi “G. d’Annunzio, Chieti-Pescara)
con gli interventi di docenti ed esperti di università nazionali ed internazionali ed enti di ricerca

Scarica la locandina www.mimos.it/ImmaginareComunicareInteragire/ICI_locandine.zip
Registrazioni: anna.marotta@polito.it

Info e dettagli

mercoledì 30 settembre, ore 10:30 > Livio Sacchi Libertà virtuali e difficoltà reali
Negli ultimi anni la cultura architettonica e il mestiere dell’architetto sono stati dominati dalla presenza del disegno digitale. Le nuove forme della rappresentazione hanno rivoluzionato il nostro lavoro e aperto orizzonti vasti e inesplorati. Come docenti del disegno siamo stati fortemente sollecitati ad adeguare la didattica e a riformulare, talvolta un po’ a fatica, una impalcatura teorica consolidatasi nel tempo. Nessun dubbio sugli enormi vantaggi offerti dal digitale alla professione, alla ricerca, all’insegnamento, alla sperimentazione formale e strutturale e, non da ultimo, alla rappresentazione e al monitoraggio del territorio, della città e dell’architettura. Oggi tuttavia, a distanza di qualche decennio dalla sua nascita, va anche riconosciuto che la tecno-cultura digitale, purtroppo, non ha mantenuto tutte le sue promesse o, almeno, non si è verificato tutto ciò che veniva dato per scontato da molti dei suoi sostenitori.

Materiali: L. Sacchi, Libertà virtuali e difficoltà reali (tratto da Abitare virtuale significa rappresentare, a cura di M. Unali, ed. Kappa, Roma 2008)

11:30 > Marco Gaiani [Alma Mater Studiorum Università di Bologna] > Virtual Cultural Heritage

“Qual è lo stato dell’arte dei sistemi informativi digitali per i beni culturali?”

Materiali: Sistemi informativi (testo di M. Gaiani estratto da New Lineamenta, a cura di M. Unali, ed. Kappa, Roma 2009, pp.37-38)

http://www.vhlab.itabc.cnr.it/

http://www.vhlab.itabc.cnr.it/Projects.htm

www.vhlab.itabc.cnr.it/flaminia

http://www.vhlab.itabc.cnr.it/Img/Projects/Scrovegni/Apertura.htm

http://www.virtualmuseumiraq.cnr.it

Materiali: Pagina web personale | Architectural Image-Based-Modeling | Programma nazionale di digitalizzazione del patrimonio costruito francese | Programma di ricerca NUBES

con la partecipazione di Antonino Saggio ["Sapienza" Università di Roma] http://www.arc1.uniroma1.it/saggio/

mercoledì 30 settembre, ore 15:00 > Maurizio Unali Abitare virtuale significa rappresentare
Una delle parole chiave per fruire, rilevare e progettare lo spazio digitale è ABITARE. Il ciberspazio, sia nella sua dimensione letteraria, sia in quanto spazio virtuale, è un luogo abitato: da comunità di utenti che si scambiano emozioni in rete, a singole navigazioni di avatar, lo spazio virtuale occupa la nostra esistenza parallelamente a quello reale. Ma abitare lo spazio virtuale significa agire attraverso simulazioni, significa RAPPRESENTARE. Dalla città virtuale alla visualizzazione interattiva del progetto e della realtà, dal morphing elaborativo al web design, dalla video-creatività infografica fino all’allestimento dei virtual-set per il cinema e la TV, si riafferma la centralità della rappresentazione; dei codici semantici del disegno, dei valori iconici e simbolici delle immagini, della scienza della rappresentazione con i suoi metodi e le sue tecniche. Nel disegno (qui inteso come “New Lineamenta”) si invera il progetto d’interfaccia conoscitivo e creativo dell’uomo con il mondo; nel disegno è contenuto il luogo dell’incontro tra architettura e tecno-cultura digitale: laboratorio in cui sperimentare teorie e pratiche applicative per abitare lo spazio virtuale all’insegna di una creatio mundi.

Materiali:
M. Unali, Introduzione (tratto da Abitare virtuale significa rappresentare, a cura di M. Unali, ed. Kappa, Roma 2008)
Atlante della città virtuale a cura di M. Unali e G. Caffio (tratto da Abitare virtuale significa rappresentare, a cura di M. Unali, ed. Kappa, Roma 2008)
Virtual City (esiti del corso di Scienza della Rappresentazione 3, a.a. 2008-09, docente M. Unali, tutor G. Caffio)

Video: interview to Tabaimo / 12. feb. 2009 ——————————->

M. Unali, Introduzione a New Lineamenta (tratto da New Lineamenta, a cura di M. Unali, ed. Kappa, Roma 2009)

M. Unali, Qual è il modello di rappresentazione compreso nella rivoluzione informatica in architettura? (tratto da New Lineamenta, a cura di M. Unali, ed. Kappa, Roma 2009)

INTERFACCE08 from rappresentazione it on Vimeo.

Home page della mappa virtuale tematica, implementabile in rete, sugli spazi teorico-operativi della rappresentazione digitale in architettura. A sinistra, sull’asse delle ordinate, dal basso verso l’alto, sono classificati i tre ambiti della rd: lo spazio rappresentativo-strumentale; lo spazio conformativo-creativo; lo spazio mediatico-informativo. Sull’asse delle ascisse è possibile scorrere la succesione cronologica delle opere archiviate e, attraverso il puntatore, scegliere e approfondire i contenuti attraverso successive finestre di dialogo. L’obiettivo di mappare il fecondo percorso della rd, attraverso le opere più significative che ne disegnano il percorso evolutivo, è un primo medium per tratteggiarne una storia. Attraverso una vera e propria “cartografia temporale” è così possibile individuare il fil rouge che si snoda tra alcuni settori editoriali, pubblicistici, espositivi, siti web e supporti multimediali, produzioni video e performance. Web design: M. Unali con G. Caffio.

Alcune interazioni tematiche compiute nello spazio rappresentativo-strumentale della mappa.

Alcune interazioni tematiche compiute nello spazio spazio conformativo-creativo della mappa.

Alcune interazioni tematiche compiute nello spazio spazio mediatico-informativo della mappa.

MOSTRA
Lo spazio digitale dell’architettura italiana.
Roma, Casa dell’Architettura, 18 Maggio – 11 Giugno 2006
CATALOGO

Eventi in corso: Welcome to the London Design Festival 2009

17:00 > Paolo Atzori > [NABA, Milano] L’interazione con lo spazio digitale
http://www.khm.de/~Paolo/

17:30 > Luigi Prestinenza Puglisi > [Critico di architettura] This Is Tomorrow?
come la tecnocultura digitale ha cambiato l’idea di spazio in architettura, in urbanistica, nella città …
www.prestinenza.it | www.presstletter.com |www.compasses.ae

18:00 > Elena Manferdini > [Design Faculty SCI-Arc (Southern California Institute of Architecture), Los Angeles] > Fabrication: Toward Substantial Architectural Surfaces
www.ateliermanferdini.com
Materiali: Slideshow

Brainstorming sui temi di progetto: a conclusione della giornata si terrà il brainstorming per introdurre temi e idee sul metaprogetto di spazi digitali, che caratterizza la giornata successiva. Suddivisione in gruppi di lavoro tematico.
In sintesi e saltando molti passaggi: rappresentare-progettare la spazializzazione dell’informazione.

giovedì 1 ottobre, ore 9:30 > Maurizio Unali
I dottorandi saranno chiamati a realizzare un metaprogetto di spazio virtuale “abitabile”, dedicato a funzioni private e/o pubbliche, che sfrutti le potenzialità tecno-culturali (strumentali e comunicative) del media digitale interattivo e viva all’interno della virtualità. È richiesta la realizzazione di uno slide-show che illustri le caratteristiche principali del progetto e sarà presentato durante la conferenza di chiusura.

Come possiamo interpretare-classificare i nuovi metodi e le nuove tecniche di disegno introdotti dalla rivoluzione informatica? Qual è il ruolo svolto – come metodo e/o come tecnica di rappresentazione – dalla rappresentazione digitale nel processo di rinnovamento degli studi e dell’insegnamento della geometria descrittiva?
.

Giovanni Caffio > Utopia 2.0: spazi e città per comunità virtuali
Il tema della “città utopica”, sempre presente nel pensiero storico-critico legato all’architettura, può essere oggi contestualizzato nello spazio informatico della Rete attraverso lo studio delle peculiarità sociali, estetiche e spaziali di alcune specifiche forme di Città Virtuali. Le città virtuali rappresentano nuovi sistemi spaziali e sociali e consistono, nello specifico, nei mondi virtuali multiutenti. A differenza di altri ambienti collettivi online, ciò che caratterizza questi mondi virtuali è la finalità ludica connessa a una configurazione 3D. In quest’ottica, per cercare di sistematizzare un insieme eterogeneo di esperienze, possiamo adottare una suddivisione che distingua queste nuove “utopie telematiche” a seconda dei fini per i quali sono utilizzate: comunicare, giocare e sperimentare. All’interno della vasta offerta di spazi ludici web, è utile poi concentrare l’attenzione sia su quegli esempi nei quali il carattere utopico e urbano sia più evidente, sia su alcuni esperimenti di Net Art in cui gli spazi simulati sperimentano, ma soprattutto mettono in discussione, condizioni comunicative, spaziali ed estetiche appartenenti all’universo delle reti.

Materiali: G. Caffio, La città utopica in rete. Spazi virtuali per comunità virtuali (tratto da AA.VV., Dalle città ideali alla città virtuale. Viaggio nel mondo fantastico del Disegno dell’utopia, a cura di C. Mezzetti, ed. Kappa, Roma 2005)

Materiali: A. Luigini, Rappresentare il ciberspazio. Geografie della Rete (tratto da La città VirtualeAA.VV., Dalle città ideali alla città virtuale. Viaggio nel mondo fantastico del Disegno dell’utopia, a cura di C. Mezzetti, ed. Kappa, Roma 2005)

Materiali: G. Caffio, Architetti nel web (tratto da Abitare virtuale significa rappresentare, a cura di M. Unali, ed. Kappa, Roma 2008)

MORPHING

Componenti del gruppo: Domenico Tosto, Luigi V. Losciale

MAPPATO_Il museo virtuale: Torino, la città industriale storica

Componenti del gruppo: Elena Marchis, Elena Scarabello, Francesca Camporeale, Francesca La Malva, Giulia Bertone, Luigi Chitone, Stefano Sburlati, Yu Zhang
Elaborazioni grafiche e testo: Elena Scarabello, Francesca La Malva

Il progetto di un museo virtuale, elaborato da un gruppo di dottorandi durante il corso-workshop “Immaginare, comunicare, interagire. Architettura, beni culturali e virtualità” (a cura di Anna Marotta e Maurizio Unali), si incentra sull’esplorazione di Torino industriale attraverso lo studio e la proposta d’uso di tecnologie atte alla realizzazione dello stesso. L’obiettivo è creare un luogo dell’azione in cui si intersecano i contenuti propri della collezione museale della città storica industriale, del database archivistico-scientifico e quelli della produzione di contenuto e di senso da parte del pubblico. Il visitatore è concepito come un essere in movimento che percepisce la realtà e si relaziona fisicamente con lo spazio e, virtualmente, attraverso la pluralità dei suoi sensi, con lo spazio dell’informazione. Il museo reale nasce all’interno della Società Nazionale delle Officine di Savigliano di corso Mortara e, attraverso spazi narrativi e interattivi in situ, integrati con un database di raccolta e consultazione, propone l’interazione con il museo virtuale via web.

La Sala dei Totem, luogo della creazione delle proprie mappe mentali della città, rappresenta il primo evento narrativo del museo in cui il visitatore, mediante uno schermo in cui comparirà una mappa basica della città di Torino, potrà scegliere la tipologia di mappa che preferisce: storica oppure attuale, al fine di creare la propria mappa mentale. Tramite un’interfaccia, organizzata a layers, gli utenti potranno tracciare, modificare ed implementare la loro personale mappa urbana per mezzo di alcune icone di richiamo di luoghi fisici della città, così da poter visualizzare tutte le informazioni disponibili secondo la classificazione proposta dal museo e da aggiungerne in base all’esperienza e conoscenza individuale. Le esigenze tecnologiche per l’allestimento di questa sala, uniscono due aspetti: quello della consultazione digitale interattiva e quello della consultazione di documenti, al fine di redigere la propria mappa mentale; a tal proposito la tecnologica che risulta maggiormente adeguata è l’impiego di un Sensitive Wall, realizzato con l’applicazione della tecnologia PointAt .

La Sala Mapper invita il visitatore ad attivare, attraverso sensori di localizzazione, un percorso personale all’interno della città e della sua rappresentazione. La sala presenta una mappa della città attuale a pavimento in scala 1:1000 su cui, attraverso un sistema di georeferenziazione, vengono sovrapposte le mappe elaborate dal visitatore della sala dei totem. La filosofia alla base dell’allestimento della Sala Mapper è l’idea che i contenuti del museo non sarebbero completi senza le riflessioni dei visitatori, mediati dalla mappa mentale, che possono efficacemente integrarsi con il sistema informativo e documentaristico più tradizionale; contemplando l’aspetto legato al recupero della memoria dei singoli e della collettività. L’intento è quello di far utilizzare istantaneamente la propria mappa mentale con la configurazione reale della mappa rappresentante il territorio avendo la possibilità di definire il periodo storico con cui ci si vuole confrontare.

L’interazione tra le mappe e il visitatore è permessa da un mobile che favorisce inoltre la fruizione di informazioni dettagliate sulla città e sugli insediamenti industriali, con testi, foto, video, documenti storici provenienti da archivi cittadini, presenti sulla grande mappa a pavimento. La funzione di questo strumento all’interno del museo consente da un lato di poter “portarsi” come “un’ombra” la mappa fatta nella Sala dei Totem, per la sovrapposizione nella Sala Mapper e dall’altro di interagire direttamente con la stessa.

La concezione di un museo in continuo aggiornamento invita il visitatore a considerare il museo come proprio e quindi ad integrarlo con le proprie informazioni, documenti, immagini attraverso l’interazione con il museo virtuale. Sul web, le persone possono interagire suggerendo dati dalla propria esperienza personale, che si vanno ad integrare con quelli presenti nel sistema, rendendosi disponibili all’altrui consultazione, in un sistema aperto, in cui le esperienze dei visitatori del museo reale possono essere parte della documentazione virtuale.

GOOGLE EARTH COME STRUMENTO DI RILIEVO DELLA CITTÀ

Gruppo: arch. Colonna Giuseppe, ing.  Giordano Maria, arch. Lepore Daniela, arch.  Francesca, arch. Scaglione Michela

Google earth è un software gratuito della società Google che consente ai suoi utenti una visione nuova e innovativa di conoscere la Terra; partendo da un’immagine virtuale dell’ intero globo terrestre, si può scendere di scala fino a visualizzare una specifica area geografica con un dettaglio di risoluzione molto elevato.
Il programma permette, inoltre, di visualizzare informazioni di varia natura (tra le quali anche modelli 3d di edifici) referenziate sul territorio tramite una piattaforma di tipo GIS.
La possibilità di implementazione continua di dati, immagini e modelli da parte degli utenti, altra caratteristica saliente del programma, lo rende un potente strumento per la conoscenza approfondita e capillare del territorio.
Questo software, per la sua immediatezza d’utilizzo, gode di una incredibile diffusione  una fascia di utenza molto ampia e differenziata.

Il nostro lavoro si è concentrato sull’analisi del sistema di comunicazione del software con l’obiettivo di sfruttarne al meglio le capacità ed incrementarne alcuni aspetti che ci sono parsi lacunosi o latenti.
L’ aspetto di Google earth in  cui ci è parso poco efficace rispetto alle potenzialità che lo stesso offre è il modo in cui le informazioni vengono gestite e visualizzate; ci è sembrato inadeguato per un software, dotato di un database così corposo, l’utilizzo del menù a tendina come mezzo di comunicazione con gli utenti, un sistema banale che toglie molto spazio dallo schermo per le visualizzazione delle immagini di google.
Partendo da questa riflessione, si è pensato di rivoluzionare la sua interfaccia grafica con nuova soluzione essenziale ma efficace che permetta all’utente di dialogare immediatamente con essa.
Il menù a tendina, in pratica, viene sostituito da un totem dinamico che offre un’informazione non più invadenti ma in dissolvenza sull’immagine selezionata.

Visualizzando la città di Torino, per esempio, automaticamente appare a video il totem, con i suoi svariati contenuti; nel nostro caso gli argomenti scelti sono puramente indicativi ma possono variare a seconda del soggetto e delle esigenze.
Selezionando un settore è possibile approfondire il tema scelto, ad esempio cliccando su musei verranno visualizzati tutti i musei presenti a Torino, non solo nel totem, ma contemporaneamente saranno localizzati nell’immagine, dando così subito un’informazione molto più immediata e comprensibile.
La ricerca potrà ancora continuare una volta selezionato un preciso museo; nel totem verranno, infatti, visualizzati i link per collegarsi ai siti con contenuti inerenti il soggetto scelto.
Si è cercato, inoltre, di apportare un ulteriore contributo integrando questo tipo di informazioni con indicazioni sui possibili percorsi per raggiungere i soggetti della ricerca; un sistema per offrire all’utente che non conosce la città di Torino una passeggiata virtuale nella città.

THE RENDERING OF THE CONTEMPORARY CITY: VIRTUAL AND REAL
edited by Livio Sacchi, Maurizio Unali                                                    coupon link

Il programma espositivo di BEYOND MEDIA 2009 prevede due mostre: SPOT ON SCHOOLS, dedicato ai più recenti sviluppi, in ambito didattico, dell’applicazione delle tecnologie digitali alla ricerca progettuale; e URBAN VISIONS, una mostra dedicata ai progetti di trasformazione urbana, con al centro dell’attenzione casi italiani e mondiali che si distinguono non solo per la qualità progettuale ma anche per l’efficacia e per l’appropriatezza delle forme di comunicazione adottate per estenderne e condividerne la conoscenza.

La terza edizione della mostra SPOT ON SCHOOLS, curata da Paola Giaconia, vede la partecipazione di una ventina di scuole di architettura che nel mondo si distinguono per la ricerca e la sperimentazione nel campo dei nuovi mezzi di comunicazione. Le scuole invitate a partecipare alla mostra racconteranno, a partire dall’esperienza di studenti e insegnanti, in che modo le nuove tecnologie influenzano le diverse fasi del progetto, a partire da quella creativa.
 

The Rendering of the Contemporary City: Virtual and Real from rappresentazione it on Vimeo.

FABRIZIO DE ANDRÉ
La mostra
Palazzo Ducale, Genova, 31 dicembre 2008 – 3 maggio 2009

Genova, a dieci anni dalla scomparsa di Fabrizio De André rende omaggio alla sua figura e alla sua opera organizzando una grande mostra che ne racconti la vita, la musica, le esperienze, le passioni che lo hanno reso unico e universale, interprete e in alcuni casi anticipatore, dei mutamenti, delle pulsioni e delle trasformazioni della contemporaneità.
Attraverso una narrazione virtuale, multimediale e interattiva, progettata da Studio Azzurro, uno dei più importanti gruppi internazionali di videoarte, in collaborazione con Sp10studio per la parte di allestimento degli spazi espositivi e per la grafica, viene proposta al pubblico non una mera esposizione documentaria di oggetti “simbolo”, di cimeli visivi e musicali, ma un’esperienza emozionale, attraverso cui ognuno potrà mettersi in relazione con la vita, le opere, la musica e le parole di Faber.

Il percorso non è suddiviso rigidamente per aree tematiche e cronologiche, ma è organizzato in modo da rendere il racconto e la rappresentazione visiva, testuale, musicale, dense di suggestioni ed emozioni per un vasto pubblico, che potrà di volta in volta scegliere quale immagine di “Faber” sviluppare per sé, in relazione con il proprio vissuto.

La mostra affronta i grandi temi della poetica di De Andrè: la società del benessere e il boom economico degli anni ’60, gli emarginati e i vinti, la libertà, l’anarchia e l’etica, gli scrittori e gli chansonniers, le donne e l’amore, la ricerca musicale e linguistica, l’attualità nella cronaca, i luoghi rappresentativi della sua vita; tutti in modo da dare il senso della sua capacità di parlare al singolo ma di essere universale, riconosciuto e amato dalle persone di ogni genere e età.

Accanto alla mostra sono allestite alcune scenografie originali della sue tournèes: i tarocchi giganti, falsi d’autore, le grandi vele e le reti da pesca. Postazioni multimediali permanenti, tavoli con touch screen, per approfondire virtualmente e visivamente testi di Faber e spartiti originali.

Allestita nel Sottoporticato del Palazzo, l’esposizione si sviluppa attraverso 5 sale, che via via raccontano in modo sorprendente e originale i temi conduttori della sua vita e della sua poetica.

La mostra è stata organizzata dalla Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura con la Fondazione Fabrizio De André onlus. I curatori sono Vittorio Bo, Guido Harari, Vincenzo Mollica e Pepi Morgia. Il progetto e la realizzazione sono di Studio Azzurro mentre l’allestimento degli spazi espositivi e la grafica sono di Sp10studio. L’iniziativa è realizzata in collaborazione con il Centro Interdipartimentale di Studi Fabrizio De André della Facoltà di Lettere dell’Università di Siena.

Sabato 7 febbraio 2009, ore 13,30
CROSSMEDIALITÀ E ARCHITETTURA
Mondi sintetici 3D, Web, TV:
i nuovi spazi della progettazione
Moderatore: Donatella Bollani, Coordinatore Editoriale Il Sole 24 ORE Arketipo
Intervengono:
Luca Lisci
Maurizio Unali

vedi programma della sezione
"Pillole di Architettura"
Mondi a confronto: quando il progetto incontra l’estetica,
il green marketing e la crossmedialità

Organizzato da GRUPPO IL SOLE 24 ORE
Padiglione 5 – Area U23-V22

Huge Wine Glass, Toyo Ito

Huge Wine Glass è una spettacolare scultura-fontana progettata da Toyo Ito per uno dei principali spazi pubblici di Pescara, piazza della Rinascita (nota come piazza Salotto), sull’asse di corso Umberto I che collega la stazione ferroviaria al mare.

L’opera – la prima di Ito in Italia – consiste in un parallelepipedo trasparente a base quadrata (2 metri di lato) di cinque metri di altezza, dal cui interno si svela un sinuoso fluido rosso, effimera metafora di un calice di vino, dal sapore “made in Italy”.

Inaugurato il 14 dicembre 2008 alla presenza dell’architetto giapponese, Huge Wine Glass è stato prodotto da Clax Italia che, per garantire lucentezza e trasparenza al monolite, ha utilizzato una resina acrilica, il polimetilmetacrilato.

Questo scenografico oggetto urbano non è “attaccato a terra”, emergere da un cerchio d’acqua, e si presenta al passante metamorficamente, sia per l’originale tridimensionalità visiva del design, amplificata anche dalla colorazione del materiale acrilico del fluido – mutevole al variare del punto di osservazione –, sia al cambiare delle condizioni di illuminazione diurne e notturne. M.U. 

Fotografie di Giovanni Caffio e Giuseppe Marino

1999 – 2009

Facoltà di Architettura di Pescara
martedì 31 marzo 2009
dalle ore 10.30, alle ore 12.30
aula rossa

Download Info

Scuola Superiore “G. d’Annunzio”, sezione di Scienze dell’Ingegneria e dell’Architettura,
Dottorato in Storia, Conservazione e Rappresentazione dell’Architettura.
Dipartimento DSSARR – Università degli Studi “G. d’Annunzio” Chieti-Pescara.
Scuola Nazionale di Dottorato in Scienze della Rappresentazione e del Rilievo

New Lineamenta
Dove stiamo andando?

A distanza di qualche decennio dall’inizio della rivoluzione informatica in architettura, l’obiettivo dell’incontro, organizzato in forma di talk-show, è quello di fare discutere alcuni fra i più qualificati specialisti del settore sullo stato dell’arte della rappresentazione digitale, per contribuire al processo di storicizzazione e per ipotizzare scenari futuri.

Qual è il modello di rappresentazione compreso nella rivoluzione informatica? Quali sono gli ambiti teorico-operativi in cui si propone? Qual è il suo “sistema di riferimento”? Quali geometrie per elaborare rappresentazioni da abitare? La rappresentazione digitale è un “metodo” o una “tecnica” di visualizzazione? E infine, quale il salto epistemologico generato dalle immagini digitali alle soglie del “Web semantico”?

Intervengono:

Marco Gaiani, Alma Mater Studiorum Università di Bologna

Riccardo Migliari, “Sapienza” Università di Roma

Livio Sacchi, Università degli Studi “G. d’Annunzio”, Chieti-Pescara

Moderatore:

Maurizio Unali, Università degli Studi “G. d’Annunzio”, Chieti-Pescara

È prevista la partecipazione di:
Emma Mandelli, Direttore della Scuola Nazionale di Dottorato in Scienze della Rappresentazione e del Rilievo
Collegio dei Docenti del Dottorato in Storia, Conservazione e Rappresentazione dell’Architettura
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PREVIEW (work in progress)

x Livio Sacchi:
Architettura e cultura digitale oggi: Late Style o New Style?
A distanza di alcuni decenni dall’azione d’avanguardia innescata dai rapporti tra architettura e tecno-cultura digitale, quale bilancio?
Infine, soprattutto in relazione al dibattito in corso con gli allievi della Facoltà di Architettura di Pescara, chiediamo quale espressione-titolo può descrivere la controversa scena architettonica contemporanea. Tale affermazione dovrebbe essere articolata all’interno del seguente ragionamento: una rivoluzione culturale – una svolta epocale – comprende un nuovo modello di rappresentazione (es. Rinascimento / prospettiva) …  oggi?

Link …
Peter Eisenman “Late Style”:
- Sei punti, da “Casabella” 769, 2008 (cfr. anche in gizmoweb)
- “il Manifesto“, 1 luglio 2008. Torino, la lex magistrale di P.E.
VideoInterviste, tratte dalla mostra ”Lo spazio digitale dell’architettura italiana”, 2006

Cfr. il sito della mostra “Lo spazio digitale dell’architettura italiana”

x Riccardo Migliari:
Come possiamo interpretare-classificare i nuovi metodi e tecniche di disegno introdotti dal modello di rappresentazione compreso nella rivoluzione informatica in architettura?
Qual è il ruolo svolto – come metodo e/o come tecnica di rappresentazione  - dal disegno elettronico nel processo di rinnovamento degli studi e dell’insegnamento della Geometria descrittiva?
Come integrare la classica “scienza della rappresentazione” con le attuali tecniche di visualizzazione digitale conservando e ampliando il patrimonio culturale ereditato dai secoli scorsi?
N.d.R. Saltando molti passaggi e procedendo schematicamente … anche se il tema è stato in più occasioni oggetto di analisi, credo si tratti di una delle questioni ancora centrali per gli studi sulla rappresentazione digitale contemporanea … in altri termini, credo utilissimo, soprattutto a livello didattico, specificare ancora in che misura la r.d. è un nuovo metodo di rappresentazione e come “si aggiunge” agli altri. 

Link …
Riccardo Migliari

x Marco Gaiani:
Quali nuovi scenari teorico-operativi per la rappresentazione digitale in architettura?
Quale nuovo sviluppo delle metodiche di rilevamento strumentale?
Il Web 3.0 (Web semantico) – il futuro di Internet – che novità può apportare alla rappresentazione digitale? 

Link …

Sul Web 3.0 (Web semantico) cfr. “Domus” n. 293, marzo 2009
    in particolare cfr. Domus Web:
19. Mar. 2009, Tra fantascienza e realtà,
Dal paesaggio urbano digitale all’Internet degli oggetti, passando per l’Internet degli schermi. Le visioni disincantate di Bruce Sterling sul Web del futuro. Text Elena Sommariva. (download .pdf)

Maurizio Unali:
per innescare gli argomenti oggetto dell’incontro,
introduco i tre spazi teorico-operativi in cui possiamo elaborare la rappresentazione digitale in architettura: lo spazio rappresentativo-strumentale; lo spazio conformativo-creativo; lo spazio mediatico-informativo.

Rappresentativo-strumentale
Il primo spazio teorico-operativo in cui possiamo elaborare la rd è quello rappresentativo-strumentale. Questo ambito coincide, quasi in toto, con il primo orizzonte tematico del digitale in architettura rilevato da Purini, “l’ambito strumentale del disegno elettronico”. È il più noto luogo di elaborazione della rd e il computer viene utilizzato come un potente ed utile strumento per produrre disegni e per risolvere tutta una serie di aspetti tecnici e di servizio. Ricordiamo tutti, a tale riguardo, le vecchie espressioni “disegno automatico” e “tecnigrafo elettronico”, metafore linguistiche che alludono al ruolo utilitaristico dell’elaboratore. In questo ambito il digitale è declinato principalmente in quanto potente metatecnologia attuativa, dalla fase ideativa a quella realizzativa. In senso generale, la rd si muove dal rilievo al progetto, dalla conoscenza e gestione del patrimonio culturale fino al disegno esecutivo del nuovo e in tutti quei casi nei quali affiora l’opportunità di una più complessa e insieme ordinata classificazione e controllo di informazioni. Nella sfera progettuale, il noto “esempio limite” di questo ambito della rd sono i disegni del Museo Guggenheim di Frank O. Gehry. Un’opera frutto di un processo progettuale che possiamo definire tradizionale, anche se dagli esiti spettacolari, che solo “a posteriori”, come scrive Purini, ha trovato «nello strumento digitale il modo di declinare secondo sofisticati programmi di calcolo la complessità delle sue superfici ondulate che hanno reso più agevole, tra l’altro, la progettazione del cangiante rivestimento in titanio (…). In questo caso il digitale non è stato in realtà veramente organico alla concezione dell’opera essendo intervenuto successivamente, quando la configurazione generale dell’edificio era già stata definita». Ma attenzione: la rappresentazione, sia pur in questo ambito definita “strumentale”, non è mai neutrale, generando sempre significati portatori di senso, cioè in grado di evocare altro. Si pensi solo, a titolo di esempio, alla scelta del metodo e della tecnica di rappresentazione e alle loro ricadute conformative in termini di comunicazione dell’idea. Dobbiamo poi considerare, come ricorda Marco Gaiani[ii], che l’esito percettivo finale non dipende solo dall’originale fornito, ma anche dal modo con cui la rd è agita e da ciò che accade nel corso dell’azione. 

Conformativo-creativo
Il secondo spazio teorico-operativo della rd è quello conformativo-creativo. È l’ambito elaborativo più innovativo e “spettacolare” generato dalle relazioni tra architettura e cultura digitale. In esso la rd è il luogo del progetto, in una sorta di “new lineamenta”. Attraverso il disegno, qui libero dal ruolo strumentale, esploriamo le potenzialità espressive dello spazio digitale e dei software di modellazione. Nel complesso questo laboratorio creativo aperto dalla rivoluzione informatica in architettura, in quanto luogo di conformazione, ha degli esiti sia nello spazio reale, sia in quello virtuale. Il noto “esempio limite” di questo ambito della rd sono le sperimentazioni di Peter Eisenman – dalla Virtual House (1997) alla Chiesa a Tor Tre Teste (1996) a Roma, fino alla Concert hall a Bruges (1999) -, opere frutto di un processo progettuale che attraverso il virtuale si stacca dalle limitazioni geometriche e dai tradizionali vincoli architettonici.Nel versante delle progettualità dedicate solo allo spazio digitale, emergono molte creatività in cui la rd è “sostanza” fondamentale del processo elaborativo. Il disegno riconquista e amplifica le sue naturali potenzialità espressive ideali e utopiche, ulteriormente alimentate dalle vocazioni del ciberspazio e dalle sue interdisciplinari declinazioni, dal cyberpunk al cinema. In questo secondo laboratorio teorico-operativo il digitale è considerato come un ulteriore spazio “da abitare” attraverso rappresentazioni: luogo “altro” per allestire creatività poeticamente effimere; progetti che esistono solo nella dimensione virtuale e che, quindi, possono liberarsi anche del fardello del “fattibile”. Se nel primo caso – l’ambito strumentale della rd – il disegno prosegue una storica relazione con le più avanzate tecnologie del tempo in cui opera, nel secondo assistiamo ad una svolta epocale, la conquista di un nuovo spazio: radicale, alternativo, utopico-ideale e, solo nei casi migliori, rivoluzionario.
In questo panorama assume ulteriore senso l’idea per cui “abitare virtuale significa rappresentare”. Una delle parole chiave per fruire, rilevare e progettare lo spazio digitale è, infatti, rappresentare. Il ciberspazio, sia nella sua dimensione letteraria, sia in quanto spazio virtuale, è un luogo rappresentato. In altre parole, abitare lo spazio virtuale significa agire attraverso simulazioni, significa, appunto, rappresentare. Dalla città virtuale alla visualizzazione interattiva del progetto e della realtà, dal morphing elaborativo al web design, dalla video-creatività infografica fino all’allestimento dei virtual-set per il cinema e la TV, si riafferma la centralità della rappresentazione: dei codici semantici del disegno, dei valori iconici e simbolici delle immagini, della scienza della rappresentazione con i suoi metodi e le sue tecniche. Nel disegno si invera il progetto d’interfaccia; nel disegno è contenuto il luogo dell’incontro tra architettura e tecno-cultura digitale: laboratorio in cui sperimentare teorie e pratiche applicative per abitare lo spazio virtuale all’insegna di una creatio mundi.
Un disegno, però, digitale, ovvero una forma-pensiero di visualizzazione generativa nata con la rivoluzione informatica.
In altre parole, un disegno che, prima, non esisteva.
Una rappresentazione cresciuta nel ventre dell’ambiente virtuale, che ha attualizzato e reinventato molti dei propri statuti disciplinari, generando grossi cambiamenti di pensiero e di azione rispetto al disegno tradizionale – mai di valore sostitutivo -, contribuendo ad ampliare il concetto stesso di rappresentazione, soprattutto nel settore della visualizzazione ipertestuale e in real time dello spazio architettonico. Un disegno che, peraltro, contiene anche una sua “autografia”, che, in modo simile al concetto di “tratto” del disegno analogico, consente di cogliere l’espressione intellettuale originale del disegnatore. C’è poi da osservare che le principali finalità del disegno di architettura non sembrano essere state modificate dalla rd, che, semmai, ha contribuito a comprovarne il senso.
Queste profonde estensioni dei territori del disegno, che abbiamo in più occasioni definito rivoluzionarie – attribuendogli un valore analogo a quello innescato dalla prospettiva per la cultura spaziale dell’Occidente -, hanno generato fondamentali “conquiste di senso”, modificando “la visione delle cose”. Basta solo accennare, ad esempio, al profondo salto tecnico-concettuale determinato dalla “moltiplicazione” del punto di vista, naturale dimensione elaborativa della cultura rappresentativa contemporanea. Idea di punto di vista mobile che interpreta e alimenta una nuova propensione dell’intelligenza verso la connettività e l’esplorazione-invenzione di uno spazio di relazione da agire nella multilinearità e nella simultaneità, percepito nella “fusione” invece che nella “distanza”, in una fruizione attiva, lontana dall’idea dello “spettatore che guarda”. Semplificando molto e saltando qualche passaggio, come il punto di vista fisso è stato l’occhio, quindi la mente, che ha conformato la simmetria centrale della Città Ideale, il punto di vista mobile, elabora la Città Virtuale.
Così come sta emergendo, questo modello di rappresentazione originato dalla rivoluzione informatica ha ampliato anche le multidisciplinari vocazioni conformative proprie del disegno. Affiora, cioè, la dimensione generativa unitaria del disegno-progetto. Come già accennato, in una sorta di “new lineamenta” la rd, soprattutto all’interno delle creatività tematiche per lo spazio digitale, sembra essere il luogo del comporre, fino a coincidere con il progetto. Riconoscere e utilizzare le componenti rappresentativo-conformative del modello di rd, è allora il primo passo verso l’esplorazione di questo medium di elaborazione visiva. Sia nella dimensione teorica, sia in quella operativa, è infatti fondamentale riconoscere e controllare, nei vari casi che si pongono all’osservazione, la prevalenza del rappresentare sul conformare (e viceversa), per poter scegliere e mettere “in regia” l’intero processo elaborativo. Queste considerazioni seguono storiche avvertenze di carattere generale – pensiamo, innanzi tutto, all’opera di Walter Benjamin e Marshall McLuhan -, che continuano a ricordarci l’importanza di conoscere a fondo gli strumenti del rappresentare, prima di usarli. È, infatti, ancora fondamentale ribadire, soprattutto nella formazione, come l’utilizzo delle tecnologie della rappresentazione sono in grado di modificare le modalità stesse del pensiero. In merito alla rd, è quindi importante domandarci ancora: quanto il medium digitale incide in termini di trasformazione del pensiero? Considerando, poi, che nel corso di questi due ultimi decenni, come rileva Livio Sacchi, «l’uso dell’informatica si è (…) rapidamente evoluto da un ruolo puramente rappresentativo a un ruolo propriamente conformativo» – parallellamente alla sempre maggiore diffusione di hardware e all’evoluzione dei software -, queste considerazioni sono particolarmente importanti.

Mediatico-informativo
Il terzo spazio teorico-operativo della rd è quello mediatico-informativo, ed è esperibile soprattutto in rete, ma non solo. In questo ambito rappresentare significa, in primis, comunicare informazioni, o meglio, allestire uno spazio mediatico per innescare processi informativi multidirezionali. L’intensificarsi delle possibilità di accesso all’informazione, insieme al vertiginoso moltiplicarsi della comunicazione, per numero dei contatti e per modalità delle forme, sono l’effetto più evidente della presenza della rd, mostrando un aspetto significativo della condizione contemporanea. Gli esempi sono molti e spaziano dagli archivi informatizzati a settori editoriali tematici (riviste di architettura in rete, supporti multimediali, produzioni video), dai siti degli architetti ai vari blog; spazi web in cui l’interfaccia di accesso è uno degli elementi conformativi dell’azione fino a diventare, nell’idea di hypersurface, nuova architettura dell’informazione.
Ma anche nel versante della “città reale” la rd svolge un importante ruolo informativo, basta solo pensare alle variabili superfici dei media buildings urbani; facciate interattive di comunicazione e informazione, conformabili in real time, in cui la rd esprime una tra le nuove “sostanze della transmodernità”.
Tratto da: M.Unali, conferenza di Lerici 2008.

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GRAZIE per la calorosa partecipazione all’iniziativa (Maurizio Unali, 1 aprile 2009)
 

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La sintesi dell’iniziativa è confluita in
New Lineamenta,
a cura di Maurizio Unali,
ed. Kappa, Roma 2009